El Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada en Madrid acoge la nueva exposición del fotógrafo Luis Eguiagaray, titulada ‘El límite del agua’. Inaugurada el pasado 31 mayo de 2024 en la Sala C de dicho recinto, y tomando como punto de partida la más reciente publicación del creador bajo el mismo título, la muestra recorre la producción del autor proponiendo un viaje visual y emocional entre una selección de imágenes donde los límites establecen una relación con la propia narración a la que nos invita. En sus paisajes el agua se convierte en el elemento protagónico, esta vez, para desvelarnos cómo se convierte en frontera, espacio, barrera, pero que termina por conectar una imagen con otra. Viajar a través de sus imágenes es adentrarnos en la aventura de descubrir nuevos horizontes.
Para Luis Eguiagaray “el agua crea límites con otros medios como el aire o la tierra y es en esos límites que engañosamente parecen estables donde se están produciendo interacciones de forma constante. Esos límites se difuminan y esa agua se mezcla en el aire, en la tierra, y se integra con los elementos y con nosotros, los humanos.” La distribución de las obras en la sala responde también a ese rejuego visual con los límites. De ahí que las piezas que forman parte de la muestra transiten por esa delgada línea que les distingue o relaciona a unas y otras. «El límite del agua» ofrece una perspectiva renovada del mundo a través de una mirada curiosa y se transforma en una ventana para experimentar la simbiosis entre arte y naturaleza. Con su cámara devela la sutileza y esencia intrínseca de la naturaleza, e invita al espectador a adentrarse en un universo donde lo conocido se amalgama con lo desconocido, dando lugar así a reflexiones sobre la relación entre el ser humano y su entorno natural.
Aunque la fotografía siempre ocupó un lugar relevante en su vida es durante los últimos años cuando se convierte en su forma de expresión creativa. En esa búsqueda profundiza en el conocimiento de la fotografía digital y sus posibilidades artísticas, completando su formación con la participación en masterclasses y talleres avanzados de fotografía con destacados fotógrafos como José María Mellado, adentrándose asimismo en el terreno de la obtención de copias fotográficas de alta calidad.
Eguiagaray creció en la ciudad de Bilbao, un contexto peculiar y sugerente donde el monte y el río, la costa, y la naturaleza toda configuran su visualidad y su esencia. De ahí confiesa ese interés por descubrir en los paisajes alrededor del mundo, inspirado en los que conoció de cerca en Bilbao. Observar, oler, oír, sentir las emociones que le produce estar en una naturaleza que parece permanente, pero que, en lo profundo, está en constante movimiento. Ya lo confiesa el propio fotógrafo: “No me interesa mostrar el paisaje como lo veo sino transmitir cómo lo siento y lo más interesante siempre ocurrir en los límites.”
Días antes de la inauguración de la exposición, tuvo lugar la presentación del libro ‘El límite del agua’ en el Ateneo de Madrid, una publicación que antecede la muestra y que propone un recorrido por la producción fotográfica de Luis Eguiagaray que hoy puede disfrutarse en su exhibición en Madrid. En el encuentro estuvieron presentes Francisco Carpio (crítico de arte, escritor, comisario y profesor Doctor de Historia del Arte), José María Mellado (fotógrafo y escritor), y María Antonia García de la Vega como presentadora y moderadora del mismo.
En palabras del crítico Francisco Carpio, – quien acompaña con un texto la páginas de esta publicación – al reflexionar sobre la obra fotográfica de Eguiagaray escribe: “A este tipo de mirada es a la que, en mi opinión, pertenece Luis Eguiagaray, y es asimismo la que le permite convertir sus imágenes en testigos visuales-y emocionales- de aquellos espacios físicos y naturales que persigue y transita. Es entonces cuando se produce esa rara epifanía en la que el –buen– fotógrafo, frente al sujeto, es capaz de ver más y también más allá de la simple mirada del mero contemplador. El paisaje, tal como aparece representado en estas fotografías no es ya únicamente el espacio físico en el que se encuentra, sino más bien, y esencialmente, el resultado de una experiencia estética en la que se funden naturaleza y cultura. La mirada del fotógrafo lo convierte en otra realidad, en una auténtica geo(foto)grafía emocional.”
Centro de Arte Tomás y Valiente – CEART
Del 31 mayo al 30 junio 2024
Abierto, viernes y vísperas de fiestas de 17 a 21 h
Sábados, domingos y festivos de 11 a 14 h y de 17 a 21 h
Todos los públicos
